書籍名稱：構圖
出版社：三民書局
希臘藝術初期受到東方和埃及藝術﹝西元前600年﹞很大的影響，包刮一系列造型的樣式，已發展為眾所周知的古希臘羅馬藝術﹝約西元前400年左右﹞。這種新的建築、雕塑和繪畫形式為西方藝術鋪設了道路。
歷史學家艾瑪紐爾.羅維﹝Emman-uel Loewy﹞，是二十世紀初第一位紀錄希臘藝術快速發展的人，從古風時期﹝480-330B.C﹞。他宣稱古風藝術始於正面姿勢的對稱人物﹝幾乎與古埃及的雕塑完全一致﹞。經過不斷的發展而到達自然主義：這是經過不斷的修正、觀察實體和擅用「活生生」的模特兒，所逐漸累積而成的。
不幸的是傑出的希臘構圖無一倖存；我們所了解的希臘畫家的繪畫都是來自於希臘陶器上所發現的圖像，正如羅馬歷史學家波桑尼亞斯﹝Pausannias﹞、路賽恩﹝Lucian﹞以及老卜利尼﹝Pliny vhe Elder﹞所寫的那樣。然而據了解，希臘曾存有極為豐富的繪畫作品，主要繪於用木頭或石灰泥製成的壁畫或鑲板上。我們所熟悉的一些傑出畫家，如波利諾特斯﹝Polygnotus﹞，他是繪畫的「發明者」和有著精湛技藝的肖像畫家；阿格塔克﹝Agatarco﹞是第一位用透視法去作畫的畫家；阿波羅多羅﹝Apolodoro﹞用陰影解決形體的畫法，被喻為「陰影畫家」，他也是最早用混合色去作畫的畫家，因為當時畫家調色只會用黑、白、紅、和棕色﹝如波利諾特斯﹞。這些方法均被基克塞斯﹝Zeuxis﹞和帕拉西歐﹝Parrasio﹞所吸收和發展，他們由於傳奇的「寫實性」而聞名遐邇，據說他們還是激烈的對手。相傳基克塞斯像帕拉西歐挑戰一幅最逼真的畫，當帕拉西歐查看對方作品時，親眼目睹一隻鳥飛到畫面上去啄畫面的葡萄。而基克塞斯為使自己安心，試著拿一塊窗簾去蓋住帕拉西歐的圖畫，然而他只得認輸，因為他想拿的那塊窗簾是一幅實實在在的畫。
所有這些畫家都對構圖藝術作出了哪些改革？從陶器上我們可以看到，他們享有構圖上的絕對自由：人物看起來自然生動，每個都與他自己的類型相符﹝年輕的、年老的、運動的、甚至是殘缺的﹞。希臘藝術是建立在自然形體、對人體正確描繪和對人物自然姿態，以及個性表現的基礎上的寫實主義藝術。此外、景色和空間的完整性相呼應，儘管透視沒有被表現在裝飾性的陶器上，但三度空間和深度的概念已被清晰的喚起。
深度是透過重疊圖形運用革命性的前縮技法獲致的。前縮法是一門再現物體的藝術，好像物體在垂直的平面上正在靠近觀眾。這就產生一種物體的縮小或縮短，以致於觀察者將它視為視覺得深度。
希臘畫家懂得用最自然的方法表現深度。前縮法的運用使他們能夠創造實際位置中的圖像，可以從前看、從後看、從旁看、或從四分之三位置上看等等。
這種構圖法獲得了動態、活力、和表現力。
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